Mark Rothko w Warszawie

Już niedługo w Warszawie będzie można obcować z pracami artysty, który jest prawdziwą ikoną sztuki dwudziestego wieku. Mark Rothko, bo o nim mowa, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych powojennych artystów amerykańskich i jednocześnie jednym z najdroższych na całym świecie.

Już w najbliższy czwartek w Warszawie pojawią się dzieła jednego z najważniejszych i najdroższych artystów współczesnych. Muzeum Narodowe w Warszawie będzie prezentować prace Marka Rothki z National Gallery of Art w Waszyngtonie. Wystawa ta z pewnością stanowić będzie godne zakończenie jubileuszu 150-lecia istnienia muzeum oraz będzie się cieszyć dużym zainteresowaniem wśród miłośników sztuki. Jest to bowiem pierwsza w Europie Środkowej i Wschodniej monograficzna wystawa obrazów Rothki, który jest jednym z naj-bardziej roz-poznawanych artystów amerykańskich XX w.

Mark Rothko – a właściwie Marcus Rothkowitz – urodził się w 1903 r. w Dyneburgu na terenie dzisiejszej Łotwy. Gdy miał zaledwie dziesięć lat, wraz z rodziną wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. W latach dwudziestych zaczął uczęszczać  tu do Art Students League oraz do New York School of Design. Po ukończeniu swojej edukacji sam podjął się nauczania innych i zajęciem tym parał się przez większą część swojego życia. Mimo że już w 1933 r. w Contemporary Arts Gallery odbyła się pierwsza indywidualna wystawa jego prac, to długo pozostawał w cieniu swoich kolegów. Powoli zaczął jednak przechodzić niezwykłą drogę artystyczną od realizmu do abstrakcji, która zagwarantowała mu rozgłos i uznanie. Niestety, sukcesy nie uchroniły go przed przegraną w walce z depresją. W 1970 r., niedługo po ukończeniu prac nad oprawą malarską kaplicy Uniwersytetu św. Tomasza w Houston,  popełnił samobójstwo.

Jest artystą, którego twórczość zaliczana jest do nurtu color field painting, jednej z bardzo popularnych w amerykańskiej sztuce po II wojnie światowej tendencji. Mark Rothko starał się przekazać przeżywane emocje za pomocą prostych kolorowych płaszczyzn, które miały wprowadzać odbiorcę w stan ekstazy, rozpaczy czy smutku. Jego twórczość, mimo nieskomplikowanych form przekazu, robi piorunujące wrażenie. Nic więc dziwnego, że cieszy się ogromnym wzięciem na rynku aukcyjnym, a obrazy należą do najdroższych prac współczesnych na świecie.

W niedawno opublikowanym przez portal Artprice zestawieniu najdroższych artystów świata zachodniego Mark Rothko znalazł się na miejscu czwartym. Wyprzedzili go tylko Andy Warhol, Pablo Picasso i Gerhard Richter. W 2012 r. jego prace zostały sprzedane na rynku aukcyjnym za łączną kwotę 166,7 mln dolarów. Żeby osiągnąć tak zawrotną sumę, wystarczyło zaledwie dziesięć transakcji. Rothko jest tym samym nie tylko jednym z najdroższych artystów, ale również jednym z najrzadziej występujących na rynku aukcyjnym.

Jego obraz „Yellow, Orange, Red" posiada tytuł najdroższego dzieła sztuki współczesnej. W maju ubiegłego roku na aukcji organizowanej przez  Christie's w Nowym Jorku został on sprzedany za 77,5 mln dolarów.

Niewiele jednak brakowało, żeby inna praca tego artysty odebrała jej świeżo uzyskany tytuł. W listopadzie nr 1 („Royal Red and Blue"), który przez ostatnie 30 lat nie pojawiał się na rynku aukcyjnym, został zlicytowany za 67 mln dolarów. Kolejny obraz Rothki, „White Center", który był własnością legendarnego przemysłowca Davida Rockefellera, został w 2007 r. zlicytowany na aukcji organizowanej  przez Sotheby's za 72,8 mln dolarów. Co ciekawe, dzieło to Rockefeller nabył w 1960 r. za zaledwie 9 tys. dolarów, zanim Rothko stał się światową ikoną sztuki współczesnej. Historia ta stanowi najlepsze potwierdzenie tezy, że warto kupować prace rozwijających się artystów. Po latach mogą się bowiem okazać świetną inwestycją.

Jeśli ktoś chciałby się przekonać się na własne oczy, jak wygląda twórczość tego wyjątkowego artysty i jak prezentują się obrazy warte miliony, powinien koniecznie udać się do Muzeum Narodowego w Warszawie. Wystawa prac Marka Rothki będzie gościć w murach tej instytucji do 1 września 2013 r.